Die io.co show ist eine frisch-freche, unverblümt-direkte Comedy-Talk-Show. Durch den Abend führt Moderator und Comedian Gianluca Iocolano, an seiner Seite ist die reizende Assistentin Patrizia Solaro. L’accompagnamento musicale è affidato al Maestro Roberto Tubaro, che dirige gli Ossoboogie. Freut euch auf die neue Ausgabe der dekadenten Antwort auf das klassische Late Night-Format! Con ospiti elettrizzanti, commenti ironici, giochi assurdi e chiacchierate profonde, lo show cult attraversa ancora una volta la pancia della società altoatesina.

Ein Aufeinandertreffen zweier prägender Figuren des niederländischen Jazz und der Improvisationsmusik: Gitarrist Reinier Baas, „ein atemberaubend talentierter Gitarrist“ (Jazzism), und Bassklarinettist Joris Roelofs, der über ein Jahrzehnt das Jazz Orchestra of the Concertgebouw prägte. Die beiden arbeiten seit Jahren zusammen – etwa auf Baas’ Alben „Relief Party“ oder „Reinier Baas vs. Princess Discombobulatrix“ – doch im Duo treten sie nur selten auf. Auf dem Programm stehen Stücke von Lieblingskomponisten wie Misha Mengelberg, Thelonious Monk oder Duke Ellington, ergänzt durch Eigenkompositionen und ungewöhnliche Fundstücke. Das Ergebnis: Musik mit hohem Risiko-Faktor – zugleich klangschön, überraschend und manchmal sogar tanzbar.

Un incontro raro tra due figure di spicco del jazz e dell’improvvisazione olandesi: il chitarrista Reinier Baas, definito da Jazzism «un chitarrista di straordinario talento», e il clarinettista basso Joris Roelofs, per oltre un decennio colonna portante della Jazz Orchestra of the Concertgebouw. I due collaborano da anni, come testimoniano gli album Relief Party e Reinier Baas vs. Princess Discombobulatrix, ma si esibiscono raramente in duo.
In programma brani dei loro compositori preferiti, come Misha Mengelberg, Thelonious Monk e Duke Ellington, insieme a composizioni originali e curiosità inattese. Una musica ad alto tasso di rischio, al tempo stesso affascinante, sorprendente e, a tratti, persino ballabile.

Reinier Baas: Gitarre

Joris Roelofs: Bassklarinette

„Das brisanteste Fundstück der deutschen Unterhaltungsgeschichte.” – Der Spiegel

Irmgard Knef Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin wird 100! Die unverwüstliche, singende und swingende Entertainerin hat anlässlich ihrer bevorstehenden numerischen Dreistelligkeit ein nagelneues Programm geschrieben. Da knallen die Pointen wie Champagnerkorken, da sprudelt der Witz und prickelt der Esprit. Irmgard lässt es sich nicht nehmen, noch immer mit würdiger Haltung auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten. Manchmal etwas wackelig aber immer standhaft. Vergangene Zeiten reflektierend und den aktuellen Zeitgeist kommentierend.

Unter den fitten Hundertjährigen gehört Irmgard Knef zweifellos zu den vitalsten: 25 Jahre Alterskarriere auf deutschen Kleinkunstbühnen halten eben jung und den Geist wach.

von und mit Ulrich Michael Heissig

Vorspiel: Raphael Lloyd

Ein Abend in Vintschger Mundart: Frederick Helmut Pinggera führt mit Gitarre und sonorer Stimme in jene poetischen Räume, in denen Erinnerung und Gegenwart ineinanderfließen. Im Zentrum steht „Soandlan mit di Stoandlan“ aus seinem Roman Maria Marsala – die Geschichte, wie ihm seine „Naandl“ am Bach die ersten Wörter beibrachte.

Unterstützt wird er von Hermann Kühebacher (Innichen/Welsberg), seit über 21 Jahren prägende Stimme und Multiinstrumentalist von Titlá, bekannt für Dudelsack, Schwegel und Flöten. Gemeinsam lassen sie alte, verwandelte und neu gefundene Texte und Melodien erklingen – ein Abend voll feiner Dialektpoesie.

ZeLT. Europäisches Zentrum für Literatur und Übersetzung organisiert regelmäßig Gastabende im Keller der Dekadenz. Literatur will dabei hautnah vermittelt und zeitgenössisch interpretiert werden, im Dialog mit Musik und Performance, im unmittelbaren Austausch mit dem Publikum.

Jetzt wird‘s grantig. Und ziemlich unterhaltsam. Grantler Unlimited, der Barfuss-Podcast, geht live – mit Wolfgang Mayr und Hans Heiss, zwei „Alte weiße Männer“, die kein Thema unangespitzt stehen lassen. Mayr, Ex-Chefredakteur von RAI Südtirol, wirft seinen messerscharfen Blick auf Politik und Gesellschaft und trifft stets genau da, wo’s weh tut. Heiss, Historiker, Autor und Ex-Landesrat der Grünen, gräbt sich durch Archive und Hintergründe und pflückt dabei jedes Argument auseinander, bis nur noch die nackte Wahrheit übrig bleibt.

Neu: In jeder Live-Show holen sie sich einen Gast dazu. Mal jemanden, der mitgrantelt. Mal eine, die widerspricht. Oder einfach einen, der sich fragt, wie er hier eigentlich gelandet ist.

Klar ist: Kein Thema bleibt verschont. Kein Argument kommt ungeschoren davon. Live, ungeschnitten und garantiert scharf serviert. Granteln war noch nie so präzise – und jetzt gibt’s das ganze Spektakel endlich auf der Bühne.

Bühne: Katharina Volgger

Foto: Florian Dariz

Awen – gälisch für „Inspiration“ – steht für ein Trio, das der Frage nachgeht, was wir „Wurzel“ nennen: jene kulturelle Herkunft, die in uns weiterklingt. Welche Tradition tragen wir in uns, und wie lässt sich dieser Ursprung musikalisch sichtbar machen? Aus ihrer Faszination für die keltische Welt heraus wendet sich die Gruppe alten gälischen Liedern zu – Arbeitsgesängen, Balladen, Ritualmusik – und öffnet sie für Improvisation und neue Klangräume.

So entsteht eine Musik, die zwischen Überlieferung und Freiheit, Vergangenheit und Gegenwart schwebt. Die gemeinsame Basis des Trios liegt in den Laboratori Permanenti di Ricerca Musicale von Stefano Battaglia an der Siena Jazz University, wo sich Sängerin Natalia Rogantini, Gitarrist Giacomo Zanus und Pianist Stefano Battaglia künstlerisch fanden.

Awen è una parola gaelica che significa “ispirazione” ed è il nome di un trio nato all’interno dei Laboratori Permanenti di Ricerca Musicale di Stefano Battaglia presso la Siena Jazz University. È qui che la cantante Natalia Rogantini, originaria della Valchiavenna, il chitarrista trevigiano Giacomo Zanus e lo stesso Battaglia al pianoforte hanno intrapreso un percorso comune.

Il progetto ruota attorno alla domanda sulla “radice”: da dove veniamo, quale tradizione portiamo con noi e come la musica può renderla visibile? Affascinati dalla cultura celtica, i tre interpretano antichi canti in lingua gaelica – canti di lavoro, ballate, rituali. Tra improvvisazione libera e scrittura di tipo liederistico nasce una musica sospesa fra tradizione e libertà, evocazione e contemporaneità.

Natalia Rogantini: Gesang

Stefano Battaglia: Piano, Perkussion

Giacomo Zanus: Gitarre, Elektronik

Achtung, Antonia Stabinger macht ein Soloprogramm – und es wird wirklich angenehm. In „Angenehm“ bekommen Sie alles, was Sie nie zu hoffen wagten: Welpen, Jasminduft, Schokokern, 100 % Akku. Ihre Bedürfnisse werden treffsicher erfüllt, sogar jene, die weder Sie noch Meta kennen. Stabinger schiebt jede Schuld charmant weiter – pardon, remigriert sie – und redet jede Schlagzeile schön. Zwischen gut und Geschlecht muss hier niemand unterscheiden. Dazu gibt’s eine Parade schillernder Figuren, von Clit/Doris, dem sprechenden Genital, bis zu musikalischen Einlagen und Kostümen fürs Auge. Gönnen Sie sich einen Abend Urlaub von Korruption, KI und Klimakrise – willkommen in der Self-Care-Zone des Kabaretts.

„Mit Antonia Stabinger ist Feminismus lustvoll und lustig“ – Die Presse

„Mehr davon! Herzliche Gratulation!“ – Jury Österreichischer Kabarettpreis

Vorspiel: Hanna Tonner

„Musik ist wie eine Falte in der Zeit, und wir sind ihr Kleid.“

Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken und verbinden sie mit ihren ganz eigenen Geschichten. Lust auf Klang, Lust aufs Spiel, Lust, gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen.

folta [falten] sind schön …

Irma-Maria Troy: Stimme, Geige

Markus Prieth: Stimme, Bratsche, Gitarre, Raffele

Vorspiel: Matthias Gamper

Foto: Serafin Emanuel Dariz Prieth

„Salon Klaus ist ein Abend voller Höhepunkte in rasanter Folge.“ – Kleine Zeitung

Dan Knopper lädt erneut in seinen Salon und langweilig wird es garantiert nicht. Mit Musik, clownesker Komik, Sketches und schillernden Showeinlagen schlüpft er in liebenswert-skurrile Figuren: vom gescheiterten Schlagerstar bis zum Dorf-Zampano. Mundartgedichte, satirische Texte und ein mögliches Wiedersehen mit Figuren aus der Vorgängerstück „Salon Sieglinde“ inklusive.

Treten Sie ein! Es wird heiß, es wird zünftig, es wird Klaus!

Vorspiel: Davide Mariotti

Foto: Christopher Glanzl

UNFALL versteht sich als „ökologisches“ Musikprojekt: Recycling von Klängen, Instrumenten und Technik, die eigentlich ausgedient haben. Die fünf Musiker bewegen sich zwischen Improvisation, Elektroakustik, Free Jazz, Blasmusik und Minimalismus. Die Stücke sind nur teilweise festgelegt. Fehler, Zufall und technische Grenzen werden zum Motor. Jedes Konzert entsteht neu!

UNFALL si presenta come un progetto «ecologico»: un riciclo musicale di suoni, strumenti e tecnologie ormai obsoleti. Il quintetto esplora l’incontro fra improvvisazione, elettroacustica, free jazz, dixieland, musica da banda e minimalismo – ricomposti con le tecniche della musique concrète e ispirati ai cut-up di William Burroughs.

Il debutto discografico (Kohlhaas, febbraio 2025) nasce da residenze tra Toscana e Umbria ed è stato rielaborato da Renato Grieco attraverso registrazioni su nastro e vinile, manipolazioni fisiche, sintesi modulare e field recordings.

Le strutture musicali sono solo parzialmente definite, e spesso i limiti tecnici e fisici rendono impossibile un’esecuzione «corretta». Proprio in questa tensione tra controllo e caos, disciplina e gioco, l’errore diventa motore creativo: ogni concerto è un processo irripetibile, sospeso tra rischio, sperimentazione e meditazione.

Mirco Rubegni: Trompete, Horn, Perkussion

Manuele Morbidini: Altsaxophon, Perkussion

Dan Kinzelman: Tenorsaxofon, Klarinette, Flöte, Perkussion

Rossano Emili: Baritonsaxofon, Bassklarinette, Perkussion

Renato Grieco: Elektronik

Foto: Valentina Tomassin

In ihrem Soloprogramm führt Anna Fink das Publikum humorvoll durch die vielfältigen Frauenrollen des Musicals. In den Geschichten der Diven, Träumerinnen und selbstbewussten Heldinnen entdeckt sie überraschende Parallelen zum echten Leben. Mit Charme und Witz spürt sie den unterschiedlichen Charakteren nach. Begleitet wird sie dabei vom Wiener Musiker Daniel Pupp. Ein Abend voller Emotionen, Empowerment und musikalischer Entdeckungen.

Vorspiel: Helena Wierer

Foto: FREIUNDZEIT

Istanbul-Hairlines, Partner:innentausch, Südtiroler Fleißpinkeligkeit, die Gemeinsamkeiten zwischen Ötzi und Jannik Sinner, das Hippie-Paradies Waltherpark. Kleine Beobachtungen, absurde Fragen, scheinbar banale Gedanken. Offensichtliches kippt ins Absurde, Ernsthaftes wird lächerlich, und geteilte Gewissheiten enden im kollektiven Kontrollverlust. Nach über zehn Jahren auf der Bühne als eine der prägenden Stimmen der Südtiroler Slam-Poetry- und Spoken-Word-Szene betritt Alex Giovanelli nun neues Terrain: die Stand-up-Comedy.

Foto: Daria Akimenko

In unregelmäßigen Abständen wird der Keller zum Diskussionsraum für gesellschaftspolitische Fragen auf Augenhöhe. Am 21.04., dem „World Creativity and Innovation Day“, steht das Thema Künstliche Intelligenz im Mittelpunkt von „Ans Eingemachte!“ – offen, kritisch und dialogisch.

Eine Veranstaltung von Kulturkeller Dekadenz, OEW – Organisation für Eine solidarische Welt und heimat BBP.

Bild: Marameo Lab

PRINCIPESS sind Maria Moling, Julia Viechtl und Teresa Staffler: Schlagzeug, Bass, Orgel – alle singen. Ihr Sound bewegt sich zwischen feministischem Kraut Pop und Italo Post Wave, entstanden in München, der „nördlichsten Stadt Italiens“. Mit selbstbewusster Energie verhandeln sie Themen wie Feminismus, Mansplaining, Gender Pay Gap und Sexismus. Wütend, direkt, kompromisslos. Italienisch und Deutsch, grenzüberschreitend und laut.

Vorspiel: tba

Foto: Sophie Wanninger

Romeo muss heim – von Wien nach Oberösterreich. Dort trifft er seine alte Jugendliebe wieder, die er damals nicht küssen durfte. Verboten von ihrer Familie: ein bissl wegen der falschen Hautfarbe, hauptsächlich aber wegen zu wenig Hektar (Anm.: null). Romeo landet auf einem Zeltfest: selbe Band, selbe Nazis – herrlich! Berauscht von Grillhendl-Duft und Jägermeister wird er nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler, aber leider auch fader sind? In seinem zweiten Kabarettprogramm HEIMWEH spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land und darüber, wie es ist, fremder auszusehen, als es Familienname und Dialekt vermuten lassen.

Regie: Jürgen Marschal

Vorspiel: Olivia Kaufmann

Foto: Isabella Aust

Buchpräsentation & Lesung Zwei Männer treffen sich auf einer Alm. Was harmlos beginnt, entwickelt sich zu einer düsteren Geschichte über Tourismus, Heimat und Gewalt. In den Bergen verschwinden plötzlich Gäste – Unfälle oder doch Morde? Ironisch, böse und absurd witzig führt Josef Oberhollenzer vom Südtirol der 1990er-Jahre in eine überhitzte Gegenwart. Ein literarisches Spiel mit Abgründen, erzählt mit schwarzem Humor und scharfer Klinge.

Moderation: Jörg Zemmler

Foto: Lois Steger

Eintritt frei!

Mit Resilience bringt das Niklouds 4tet um Saxophonist und Komponist Nikolaus Holler frischen Wind in den zeitgenössischen Jazz. Zwischen Melodie und Experiment, Improvisation, Lo-Fi- und Hip-Hop-Beats sowie klaren Strukturen entsteht eine energiegeladene, farbenreiche Musik. Nach einer erfolgreichen Solo-Phase gründete Holler mit Simon Raab, Tobias Vedovelli und Matheus Jardim ein Quartett mit eigener Klangsprache – virtuos, emotional und voller Drive.

Con l’album Resilience, il Niklouds 4tet, guidato dal sassofonista e compositore Nikolaus Holler, porta una ventata di novità nel jazz contemporaneo. Il sound si muove tra melodia ed esplorazione, passaggi improvvisati, beat lo-fi ispirati all’hip hop e strutture composte, dando vita a una musica virtuosistica, energica e al tempo stesso ricca di colori ed emozioni.

Dopo una fortunata carriera solista nel campo del lo-fi/hip hop – con oltre dodici milioni di ascolti in streaming – Holler ha sentito il bisogno di tornare a suonare in una band. Insieme a Simon Raab, Tobias Vedovelli e Matheus Jardim ha fondato un quartetto che ha sviluppato un linguaggio tutto suo. L’ORF ha definito Resilience «un album jazz libero, convincente per versatilità e profondità», mentre il sassofonista Jure Pukl ha affermato: «Nik è un sassofonista e compositore da tenere d’occhio, pieno di colori, emozioni ed energia trascinante».

Nikolaus Holler: Komposition, Holzblasinstrumente

Simon Raab: Piano

Matheus Jardim: Schlagzeug

Tobias Vedovelli: Kontrabass

Foto: Ece Karatas

Eine Integrationsshow

Nach der beliebten Kabarettshow „Drei Schaßtrommeln für Südtirol“ leben die beiden Österreicherinnen Christa und Margit nun schon ihr halbes Leben in Südtirol. Sie haben es zur Spargelkönigin und zur E-Mountainbike-Guidin gebracht, aber haben sie sich wirklich integriert in das Land des oberflächlichen Lächelns? Haben sie sich der Angepasstheit angepasst, sind sie dem Konformismus konform geworden und haben sie die Formel begriffen: „Des hot men heint assou, des tian olle!“

Der Wiener AMS-Beamte und selbsternannte Südtirol-Experte Reiner wird dies in einer glanzvollen Integrationsshow prüfen, an deren Ende entschieden wird, welche der beiden bleiben darf. Eine tragikomische über Existenz, Identität, Anpassung und Individualität.

von Dietmar Gamper, Christina Khuen, Margot Mayrhofer

mit Christina Khuen, Margot Mayrhofer, Reinhardt Winter

Regie und Bühne: Dietmar Gamper

Musik: Simon Gamper

Foto: Andreas Marini

Um/Welt ist das neue Projekt des venezianischen Kontrabassisten Marco Centasso, inspiriert vom Umwelt-Begriff Jakob von Uexkülls: Jede Wahrnehmung erschafft ihre eigene Welt. Das Quartett verbindet Kontrabass, Saxofon, Bassklarinette, Stimme und Oud mit Live-Elektronik zu einem ständig wandelnden Klangraum. Texte in mehreren Sprachen eröffnen poetische Bilder. Eine immersive Live-Erfahrung zwischen Jazz, Elektronik und mediterranen Einflüssen.

Um/Welt è il nuovo progetto del contrabbassista e compositore veneziano Marco Centasso, ispirato al concetto di Umwelt del biologo Jakob von Uexküll: ogni essere vivente crea il proprio mondo percependolo e trasformandolo.

Il quartetto unisce suoni acustici ed elettronici – contrabbasso, sax e clarinetto basso, voce e oud si fondono con l’elettronica live in un paesaggio sonoro in continua evoluzione. Testi in inglese, arabo e lingue inventate evocano immagini poetiche: pianeti in collisione, deserti animati, ninne nanne di mondi postumani.

La musica attinge a jazz, elettronica e influenze mediterranee, e dal vivo si trasforma in un’esperienza immersiva e visionaria. L’album di debutto è uscito a maggio 2025 per Parco della Musica Records.

Marco Centasso: Kontrabass, Komposition

Sarra Douik: Gesang, Oud

Manuel Caliumi: Saxofon, Bassklarinette

Riccardo Sellan: Live-Elektronik

Foto: Damiano Andreotti

 

Die io.co show ist eine frisch-freche, unverblümt-direkte Comedy-Talk-Show. Durch den Abend führt Moderator und Comedian Gianluca Iocolano, an seiner Seite ist die reizende Assistentin Patrizia Solaro. L’accompagnamento musicale è affidato al Maestro Roberto Tubaro, che dirige gli Ossoboogie.

Freut euch auf die neue Ausgabe der dekadenten Antwort auf das klassische Late Night-Format! Con ospiti elettrizzanti, commenti ironici, giochi assurdi e chiacchierate profonde, lo show cult attraversa ancora una volta la pancia della società altoatesina.

Mit Gianluca Iocolano und Patrizia Solaro

Ausstattung und musikalische Leitung: Roberto Tubaro

Band: Matteo Cuzzolin, Matteo Dallapé, Roberto Tubaro

Kostüme: Sieglinde Michaeler und Walter Granuzzo

Special Guests: tba

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart hat seit 4 Uhr früh meditiert, trainiert und Tofu geräuchert und fragt sich nun, ob Wellness-Apps vielleicht schon Weltkriege mitverursacht haben. Draußen wankt die Welt zwischen Apokalypse, NGOs und Faultierbabys, drinnen gedeiht das Kimchi. HALB MENSCH ist eine komische Sci-Fi-Reise in eine verschlimmbesserte Gegenwart, eine U- und Dystopie über Menschlichkeit, Selbstoptimierung und die Frage, was uns eigentlich noch menschlich macht.

„Ebenso kluges wie komisches Kabarett der obersten Spielklasse“ – Falter

Vorspiel: Annalena Kluge

ALMA widmet sich dem traditionellen Musizieren und dessen behutsamer Überschreitung. Das in Wien beheimatete Ensemble gräbt nach musikalischen Wurzeln und überträgt Volksmusik, Klassik, Jodler, Walzer und Improvisation mit archäologischem Feingefühl in die Gegenwart. Inspiriert von Konzertreisen von Skandinavien bis Peru entsteht Musik voller Respekt, Emotion und Offenheit. Grenzen werden gesprengt, ohne mit Traditionen zu brechen – alles echt, lebendig und zeitlos.

Julia Lacherstorfer: Geige, Gesang

Evelyn Mair: Geige, Gesang

Matteo Haitzmann: Geige, Gesang

Marie-Theres Stickler: Diat. Harmonika, Gesang

Marlene Lacherstorfer: Kontrabass, Gesang

Vorspiel: tba

Foto: Franzi Kreis

Das Trio Other:M:other verbindet akustische und elektronische Klänge zu einer eigenständigen Mischung aus experimentellem Jazz, Klangforschung und clubnahen Beats. Judith Schwarz, eine der markantesten Percussion-Stimmen Österreichs, trifft auf den Modular-Synthesizer von Arthur Fussy und den Schweizer Improvisationspianisten Jul Dillier. Aus Mustern, Klangexperimenten und freier Improvisation entsteht eine rohe, energiegeladene Musik voller Überraschungen.

Il trio Other:M:other, composto da Judith Schwarz, Arthur Fussy e Jul Dillier, fonde suoni acustici ed elettronici in una originale e avvincente alchimia sonora. Schwarz è una delle voci percussive più distintive del panorama austriaco, Fussy è un ricercatore di suoni al sintetizzatore modulare e Dillier è un pianista versatile dell’improvvisazione proveniente dalla Svizzera. Da pattern percussivi, esperimenti timbrici e improvvisazioni libere nasce una musica che a tratti richiama il jazz sperimentale e a tratti i beat da club.

Con un organico inusuale, grande gioia nel suonare e apertura mentale, la band attraversa generi e stili diversi, sviluppando un linguaggio sonoro inconfondibile, grezzo, energico e pieno di sorprese.

Arthur Fussy: Modularsynthesizer

Jul Dillier: präpariertes Klavier

Judith Schwarz: erweitertes Schlagzeug

Foto: Ralph Kuehne