Österreichischer Jazzpreis 2024 (Bester Live-Act)
Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2017 (Kategorie Grenzgänge)

Synesthetic4 wurde 2017 von Vincent Pongracz und Peter Rom gegründet. Seither hat das Quartett mit Konzerten auf renommierten Bühnen wie dem Jazzfest Saalfelden, dem Ljubljana Jazzfestival, der Jazzwerkstatt Bern, dem April Jazz und dem Orbit Jazz Johannesburg auf sich aufmerksam gemacht. Das Programm, in dem Elemente der zeitgenössischen Musik, Jazz, Funk und Elektronik stimmungsvoll verschmelzen, bewegt sich „souverän zwischen Wahn und Witz“ (Tom Gsteiger). Das Ensemble, das für das „bunte Kopfkino“ und „kreative Virtuosität“ (Austrian Sounds) sorgt, besteht zudem aus Manuel Mayr und Andreas Lettner.

Synesthetic4 è stato fondato da Vincent Pongracz e Peter Rom nel 2017. Da allora, il quartetto ha attirato l'attenzione su di sé, con concerti su palchi celebri come il Saalfelden Jazz Festival, il Ljubljana Jazz Festival, il Jazzwerkstatt Bern, l'April Jazz e l'Orbit Jazz Johannesburg. Il programma prevede elementi di musica contemporanea, jazz, funk ed elettronica che si fondono in modo atmosferico, si muovono “con sicurezza tra follia e arguzia” (Tom Gsteiger). L'ensemble, che fornisce il “cinema di testa colorato” e il “virtuosismo creativo” (Austrian Sounds), è composto anche da Manuel Mayr e Andreas Lettner.

Vincent Pongracz: clarinet, vocals

Peter Rom: guitar

Manuel Mayr: bass

Andreas Lettner: drums

Na, alles gut? Ja, alles gut.

Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut! So.

Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs „odd couple“ des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.

„Absurd, politisch, bitterböse und liebenswert-charmant.“ – Passauer Neue Presse

Vorspiel: Coobolt

Achtung - neuer Termin!

„Palladio a palla!“ ist eine Hommage an einen der einflussreichsten Architekten der Geschichte. Das Projekt ist eine Synthese aus Jazz, improvisierter Musik, Architektur und digitaler Kunst.
Die Gogoducks erforschten zunächst das immense Erbe, das Andrea Palladio, der venezianische Renaissance-Architekt, Theoretiker und Innovator, hinterlassen hat. Einige der Kompositionstechniken, die Palladio in seinen Werken verwendete, setzten sie anschließend in Musik um. Besonders inspiriert waren sie von Rhythmus, Harmonie, Struktur und Energie seiner Bauten sowie davon, wie er Elemente miteinander in Beziehung setzte und die Tradition neu interpretierte.
Der Veroneser Programmierer Sergio Zacco realisierte dazu ein Videomapping, das die musikalische Übersetzung der Architektur Palladios wieder in Bilder überträgt.

“Palladio a palla!” è un omaggio a uno degli architetti più influenti della storia. Il progetto è una sintesi di jazz, musica improvvisata, architettura e arte digitale.
I Gogoducks sono partiti dall'esplorazione dell'immensa eredità lasciata da Andrea Palladio, architetto, teorico e innovatore del Rinascimento veneziano. Hanno poi tradotto in musica alcune delle tecniche compositive utilizzate da Palladio nelle sue opere. Si sono ispirati in particolare al ritmo, all'armonia, alla struttura e all'energia dei suoi edifici e al modo in cui metteva in relazione gli elementi tra loro e reinterpretava la tradizione.
Il programmatore veronese Sergio Zacco ha realizzato un video mapping che traduce in immagini la traduzione musicale dell'architettura palladiana.

Paolo Peruzzi: vibraphone

Luca Zennaro: guitar

Francesca Remigi: drums

Sergio Zacco: audiovisuals, electronics

Lakonisch, witzig und politisch treffsicher: ein brillantes Porträt des Sehnsuchtslandes Italien

„Ich beschreibe Italien aus der Sicht einer Nicht-Italienerin: Als Deutsche erlebe ich die scheinbar verwirrende politische Entwicklung Italiens nicht aus der Distanz, sondern aus nächster Nähe.“

Petra Reski, die preisgekrönte Autorin und Reporterin, erzählt in ihrem Buch eine Entwicklungsgeschichte – diejenige Italiens seit 1989 und ihre eigene. Sie lebt seit 1991 in Italien. Mit einem stellenweise heiteren, manchmal melancholischen, aber immer aufklärerischen Italien-Buch setzt sie nach dem großen Erfolg ihres Venedig-Buches – „Als ich einmal in den Canal Grande fiel. Leben in Venedig“ – die Serie fort.

„Dabei enthalten die 300 Seiten Sprengstoff. Das ist typisch für Petra Reski, Investigativ-Journalistin und Bestseller-Autorin. Die wortgewandte Schreiberin hüllt die krassesten Tatbestände gern in einen sacht ironischen Plauderton.“ – Süddeutsche Zeitung

Die Journalistin Petra Reski berichtet in ihrem politischen Sachbuch aus Gerichtssälen, aus Gefängnissen, aus Petrochemieanlagen, aus Palazzi, aus vertrockneten Olivenhainen, aus antiken Ruinen, aus Eisenbahnabteilen, aus Sakristeien, von den Sofas der Escorts und nicht zuletzt von den Esstischen.

Moderation: Valentina Gianera

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit BARFUSS – Das Südtiroler Onlinemagazin und heimat. Brixen Bressanone Persenon

Ihre beiden Namen beginnen mit P und sie gehören derselben Generation an, doch ihre Biografien verliefen ganz unterschiedlich. Astor Piazzolla, als Kind italienischer Auswanderer 1921 in Argentinien geboren, war Komponist und Bandoneon-Spieler und gilt als einer der bedeutendsten Tango-Musiker des 20. Jahrhunderts. Elsa Patscheider, die 1928 in Graun geboren wurde, war Grundschullehrerin und schrieb Prosatexte im Obervinschger Dialekt. Ihre Erzählungen thematisieren den Verlust ihres Heimatdorfs Graun, das 1950 durch den Reschenstausee zerstört wurde. Toni Bernhart, der Sohn von Elsa Patscheider, und der Bandoneon-Spieler Helmut Neerfeld führen Patscheiders Texte und Piazzollas Musik zusammen. Aus der Kombination ergibt sich eine überraschende Passfähigkeit von Tango und Dialekt, ja Vertrautheit, auch wenn die Werke auf den ersten Blick geografisch und ästhetisch einander fernstehen.

Eine Kollaboration von ZeLT - Europäischen Zentrums für Literatur und Übersetzung und Venusta Musica.

Der Brixner Liedermacher Markus „Doggi“ Dorfmann feiert sein Bühnenjubiläum mit einer Konzertreihe quer durch Südtirol. Ein musikalisch-ironischer Leckerbissen mit leichter Schräglage. Doggi präsentiert das Beste aus 20 Jahren „dor Doggi sing“. Mit im Gepäck sind seine größten Hits wie „Feirum“, „Senta“, „Brixen chillt“, „Jesolo“, „Olm loggor bleibm“ und zwei Special Guests.

Zum Ende seines Jubeljahres holt er zwei langjährige und treue Weggefährten mit auf die Bühne: den Illustrator Jochen Gasser und Doggis bessere Hälfte der „Zupprmandor“, die es bis in den ORF geschafft haben, sowie Sepp Messner Windschnur, Südtirols Liedermacher-Urgestein.

Witz mit Eleganz für ein Aufatmen im permanenten Schock

Hosea – ist das ein Künstlername? Getauft ist er jedenfalls auf Andreas, und seine Tochter nennt ihn Papi. „Was ist eigentlich das Besondere an Österreich?“ will sie wissen. „Worauf bist du so richtig stolz?“ Und schon ist der Hosea überfragt. So leicht geht das. Von Insta und Klima und Zeitenwende war da noch gar keine Rede. Awkward. Aber eines muss man ihm lassen: Der Hosea fährt alles mit dem Zug. Schon immer. Unterwegs trifft er einen alten Kumpel, und der weiß eine wasserdichte Antwort auf die Frage nach dem Stolz. Eigentlich wäre damit soweit alles geklärt, aber am Bahnhof warten dann diese Muskeltypen in ihrem Pickup-Truck...

Ein entfesselter Abend über Heimat, Menschenwürde und Zugbegleiter.

„Großartig! Der nicest guy unter Österreichs Kabarettisten. Seine Witze sind stets freundlich – und hervorragend.“ – Der Standard

„Die Stimmung der Zeit fängt Ratschiller in einer Mischung aus Ironie und Emotion ein. Nicht zuletzt ist diese wunderschön erzählte Geschichte auch und vor allem extrem lustig.“ – Süddeutsche Zeitung

„Ratschiller ist mit ‚HOSEA‘ etwas Besonderes geglückt. Die Familie nimmt er als Basis für kluge Betrachtungen unserer Gesellschaft. Der Applaus war lang und laut“ – Die Presse

Regie: Petra Dobetsberger

Vorspiel: Nathan Laimer

Normalerweise gehören zeitgenössischer Jazz und elektronische Musik zu ihren Spielwiesen, doch Andreas Schaerer und Kalle Kalima haben sich für ihr neues Projekt „Evolution“ neu erfunden. Musikalisch wagen die beiden dabei viel. Bisher hat Schaerer vor allem mit Lauten gemalt, doch nun will er seinen eigenen Inhalten mit seiner Stimme mehr Gewicht verleihen. In den Songs geht es um Themen wie Selbstoptimierung, etwa in „Multitasking“, um Obsessionen, wie in „Piercing Love“, um Science-Fiction-Träume und natürlich um Liebe und Verlust. Kalima steuert anstelle von schwindelerregenden technischen Höhenflügen nun Gefühlstiefe bei. Für dieses Projekt nehmen beide kurzzeitig Abschied von der Perfektion und der Überholspur und kehren ihr Innerstes nach außen. Think outside the (Beat)Box!

Normalmente il jazz contemporaneo e la musica elettronica sono i loro terreni di conquista, ma Andreas Schaerer e Kalle Kalima si sono reinventati per il loro nuovo progetto “Evolution”. Musicalmente, i due sono temerari. Finora Schaerer ha suonato soprattutto con i liuti, ma ora vuole dare più peso ai propri contenuti con la voce. Le canzoni affrontano temi come l'auto-ottimizzazione, ad esempio in “Multitasking”, le ossessioni, come in “Piercing Love”, i sogni fantascientifici e, naturalmente, l'amore e la perdita. Kalima ora contribuisce con la profondità dei sentimenti invece che con elaborati virtuosismi. Per questo progetto, entrambi danno brevemente l'addio alla perfezione e rivelano i loro sentimenti più intimi. Think outside the (Beat)Box!

Andreas Schaerer: vocals

Kalle Kalima: guitar

Können Arnikaglobuli die Welt retten? Oder anders gefragt: Ist eine globulisierte Welt die Lösung aller Probleme? Nach anfänglichen, selbstverschuldeten Startschwierigkeiten begibt sich Lukas Lobis auf eine gefährliche Reise in die Wirren des postfaktischen Zeitalters. Und stolpert dabei über seine eigenen, wahrscheinlich altersbedingten Unzulänglichkeiten. Frühdemenz? Man weiß es nicht. Aber Wissen ist eh Zweifel: Nur wer alles glaubt, kann sich seiner Sache wirklich sicher sein.

Auf der Suche nach den Ursachen seiner eigenen Verwirrung trifft Lukas Lobis auf seltsame Zeitgenossen und verstrickt sich in haarige Situationen. Am Ende holen ihn seine Tiroler Wurzeln ein. Und eine überraschende Erkenntnis, die noch niemand erlangt hat. Weil noch nie jemand auf die Idee gekommen ist, danach zu suchen. Warum auch?

Von und mit Lukas Lobis

Regie: Robert Palfrader

Vorspiel: Mark Perin (Freitag), Medea Hinteregger (Samstag, Sonntag)

Die io.co show ist eine frisch-freche, unverblümt-direkte Comedy-Talk-Show. Durch den Abend führt Moderator und Comedian Gianluca Iocolano, an seiner Seite ist die reizende Assistentin Patrizia Solaro. L’accompagnamento musicale è affidato al Maestro Roberto Tubaro, che dirige gli Ossoboogie.

Freut euch auf die neue Ausgabe der dekadenten Antwort auf das klassische Late Night-Format! Con ospiti elettrizzanti, commenti ironici, giochi assurdi e chiacchierate profonde, lo show cult attraversa ancora una volta la pancia della società altoatesina.

Mit Gianluca Iocolano und Patrizia Solaro

Ausstattung und musikalische Leitung: Roberto Tubaro

Band: Matteo Cuzzolin, Daniele Patton, Roberto Tubaro

Kostüme: Sieglinde Michaeler und Walter Granuzzo

Special Guests: tba